萦沧颢（重彩水墨)

山薮品( 纸本水墨)

衣羽暇(纸本水墨)

兼属汉绮(重彩水墨)

　　□羊城晚报记者朱绍杰

　　郭莽园

　　当代文人画大家。1942年出生于汕头，是西泠印社社员、广东省人民政府文史研究馆馆员、广州画院艺术顾问、中国手指画研究会顾问、广东华人书法院名誉院长、水墨村村民。

　　日前，《莽园·画展》于广东美术馆开幕。展览分为“衰年变法”“品高度远”“怀古求新”和“真真有趣”四个部分，分别概括郭莽园的心境、理想、趣味和格调，展出其百余件新作和部分经典作品。这是继2012年《狂狷与性灵——郭莽园中国画展》、2015年《笔下乾坤——郭莽园的小品世界展》后，郭莽园第三次在广东美术馆举办个展。

　　此次展出的作品意境开张，气势雄浑，展现了郭莽园在传统中国画创作上的探索历程和新兴气象。其中“衰年变法”部分尤为引人注目，郭莽园以对敦煌的致敬，体现了对中国画表现手段的大破大立。在接受羊城晚报记者专访时，年逾古稀的“一介狂狷”郭莽园表示，自己多年来推崇敦煌艺术，虽然未到实地考察，但并不影响他用自己的方式走进敦煌宝库。他没有像张大千、常书鸿、段文杰等先辈一样大量直接临摹，也没有和现今许多画者一样做一些简单的图式借移，而是在“壁”字上面下功夫、做文章。

　　广东美术馆馆长王绍强认为，往日里，郭莽园的作品以大写意为主，常用习以为常的母题抒发文人情怀。与以往不同的是，这次《莽园·画展》，呈现的是可读性最强的郭莽园，他开始更多地强调以意造境，不拘泥于形而上的肖似，创作与思想上的自由成就了近年来郭莽园艺术独特的魅力。不知不觉中，郭莽园的创新变法已形成了风格上的自觉。

　　学术主持梁江为此次展览点出三“新”：“首先是语言手法新，远不局限于文人大写意一路，这批作品以重彩意象为突破口，凸显了浑厚朴拙的新风格。其次是题材新，一改以往作品中人物多为点景的做法，人物画成了大宗。第三，也是最重要的一点，是意境新，气格恢宏。”他评价，这批新作，呈现的是一个大胆突破、勇开新局的新莽园。

　　壹、不是年纪大了才想变

　　羊城晚报：这次个展和之前的有什么不同？

　　郭莽园：艺术创作就是要不断学习，尤其是到了老年，更需要加强学习，不然头脑会固化，马上就落后了。艺术创作是创造性劳动，我希望自己在继承传统的基础上，不要模仿别人太多，也不要重复自己太多。我希望每次展览都有新的东西。平时我有一些题材，都装在脑子里头，往往借展览的机会，把它们倒逼出来。所以这一次，有朋友说是我的“变法”，我也默认了。其实我老是在变，不是年纪大了才想着来变，即便是过去的好题材，我画过的，也希望能再出新。

　　我三次在美术馆办个展，态度都是一样的，认真对待。既然要办展览，就要对观众负责。画家在家里学习的时候，要取长补短，拿别人的长处来补我们的短处，努力向人家学习；在展览厅里，绝对是扬长避短，一定要出好作品才对得起观众，才对得起自己。

　　羊城晚报：为何会创作这么多敦煌题材作品？

　　郭莽园：我喜欢敦煌，几十年前就搜集那里的图像资料了。敦煌是丝绸之路的咽喉要地，也是中西文化的汇聚地，有着中西交融的艺术观念。我想靠近它，但越靠近越觉得它深不可测。老想找个机会去敦煌一探，画一批敦煌画。

　　这次画敦煌，我着重于对“壁”的理解。虽然把它转化成纸上画，但要显示一个“壁”字。敦煌的壁画，和我们潮汕的壁画有相通的地方。我学过西洋画，也接触过民间工艺，对他们用怎样的颜料，如何经过岁月催化，最终呈现古老壁画的效果，了然于心。另外，我是画大写意的，风格上也不允许像他们一样，于是我找到了一种红彩，可以反复运用，可以胶化，这对于我这次的创作贡献很大。

　　羊城晚报：然而您并没有去过敦煌。

　　郭莽园：我还没去过，却不影响我创作。现在资讯这么发达。即便是在过去，像范仲淹没有登过岳阳楼，也能写出一篇流传千古的《岳阳楼记》。

　　借这次展览，我才刚“走进”敦煌，还未来得及细品，就有点急着“走出来”创作了。希望以后有机会再去考察一下，再去敦煌学习。

　　贰、开始让人过目不忘，最后让人百看不厌

　　羊城晚报：在求变和保持个人风格之间，您是怎样取舍的？

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