艺术究竟是与生俱来的馈赠，还是束缚他的枷锁？在跨界艺术家祝宏琳的前半生，这个问题一直在他的生命中、事业中起浮沉降。

童年的叛逆

童年时期的记忆是在挨揍中成长、学习、懂事的血泪史，70年代的孩子大概都是在父母的皮带下长大的，祝宏琳也不例外。

祝宏琳从小就在艺术熏陶中成长，爷爷是方圆百里知名的画家，他从小的标记就是画家的孙子。父亲是舞台美术设计，师从当时的陕西大家蔡鹤洲，蔡先生是福建福州人,又名颐亨，字学享，号狄芦令二郎，原名蔡学亨，号白羽（1911-1971），福建省福州市人“师法任伯年、八大山人、吴昌硕等名家”。父亲酷爱自己的工作，祝宏琳未到上学年龄就被父亲带在身边，耳濡目染父亲绘画，当年的戏剧舞台舞美没有现在灯光、效果主控，每一场次的背景都是艺术家根据剧情设计出来，并且一笔一划画出来的。从小给父亲创作打下手，祝宏琳习惯了熬夜画画，画的不好就被父亲揍。

小学正是男孩子贪玩淘气的时候，每天被逼着画画，厌烦和叛逆越来越严重，最严重的一次，他把画笔折断，把颜料扔到屋顶上，被父亲用木尺子追着打，那是棍子刨成四方的木条子，一米左右，实打实的疼。

当然，除了挨揍的痛苦，也有出门旅行的喜悦，父亲出差也经常会带着他，第一次到北京是在小学四年级，随父亲到北京领奖的，在北京展览馆观看了一场芭蕾舞舞剧，年幼的祝宏琳被当时的舞台和气氛震撼的，生怕自己出声，憋气看完的。那次父亲获得了人生最高奖项“全国舞台美术设计一等奖”的荣誉。在此时，在幼年的祝宏琳心中，父亲的形象是光辉高大，也点燃了他心中的向往，即便是他自己不愿意去承认这个向往。

成年的叛逆

长大后，带着对父亲深深的敬仰，带着对传统艺术深深的阴影，祝宏琳选择了一个与艺术沾边又无关的专业——环境美术。在这个能摆脱父亲、爷爷、甚至兄长祝贵琳的领域，他终于可以按照自己的想法去自由发挥了，终于不用被比较被挑剔了。在学习期间，文化课虽然平庸，但是天生的灵性让他在专业领域游刃有余。

祝宏琳参加工作的前几年，参与设计了不少建筑项目，在行业的小圈子里崭露头角，颇受前辈们的喜爱，但建筑施工现场的几次工伤事故，让当时尚且年轻的他开始重新考虑人生。童年的挫败感再次出现，他又一次陷入被否认，被威胁的恐惧中。

伤好之后，他决然放弃了从事8年的建筑事业，前往北京进修，2004年左右，影视动画行业的微风刚吹入中国，他想讲自己的故事，想做科幻的影片，想讲儿时爷爷讲给他的传说。

在首师大的进修班，一起学习的班级同学都是与他岁数差距很大的80后，大家对未来对工作还没有什么想法，在集体宿舍，看“老祝”做模型，是他们很大的享受。这位比他们年纪大出许多的“老年人”他的手就像变戏法一般的快，他的模型就像有生命一样具有吸引人的魅力。

这个阶段，北大动画导演专业宋元元和她的导师杰瑞创办了北京大学定格动画工作室，技术、想法、和创意，大家一拍即合，合作就这样开始了。当初的定格动画虽然最终没有实现，但是科学与艺术的结合，在此起航。

溶于血液的创意

对很多人来说，一个从小不爱学习的艺术领域的学术、理工科的知识必然很陌生，很遥远。而对他来说，恰恰相反，初遇学术的祝宏琳不仅不茫然，他对科幻，未来画面更有强烈共鸣性，在创作的时候从传承骨子里的艺术积淀瞬间释放，灵魂深层的思维，肌肉记忆都被激活，一切都那么自然协调的被表现出来。

创业初期，不管多大的工作量，他就像一个高速运转的机器，多少信息扔进去，都能快速的形成令人耳目一新的画面。没有抓耳挠腮挤创意，没有挖空心思的搭模式，在祝宏琳身边一切思绪好像都很自然，顺理成章，文字、数字一切都是在空间里、在画面里，自己本身就置身与一个空间状态，这种状态极其的享受。

祝宏琳老师的作品

在年轻设计师的培养中，讲技术，讲规则是不存在的，动手给设计师改图，带着年轻设计师去找创作，看着祝老师动手，看着祝老师做图，大家似乎站在祝老师肩膀上，看他能看到的世界，能感受到能被启发到，能被开启创作能力。

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